Treballar a l’aula i a les arts és el que em va fer diferent

Estic implicat en converses d'art i de classe. L’informe, publicat a principis d’aquesta setmana, tornava a posar de manifest la manca d’una classe treballadora en arts.

Si hi entra més gent de la classe treballadora, es queda i parla i fins i tot té una plantilla, crec que les indústries creatives necessitaran un gran canvi.

M’agrada la poca quantitat d’artistes de classe treballadora que m’agraden. Com vam arribar aquí malgrat l’oposició? Què us va inspirar per començar i continuar la vostra carrera en arts, i què us va ajudar? En el procés de trobar respostes a aquestes preguntes, em pregunto si podem trobar la saviesa per entendre com es pot millorar aquest camp. Per exemple, si els viatges de carrera d’una persona eren o no funcionen en l’art, aquestes intervencions poden afectar-ne d’altres?

Seguint aquest tren d’idees, aquí teniu les meves maneres en les arts, incloses les traves i els descansos afortunats. De fet, vaig intentar resumir el que em va fer diferent. Espero que vegin les més petites incorporacions compartint amb persones que ja estan fent bé o que volen fer-ne més. Vull fer el meu punt sobre el que hem de defensar les arts creatives a les escoles i per què són importants els centres artístics "regionals".

Context: vaig créixer a Dorset. Vaig néixer en una mare adolescent, sóc la major de sis fills i vaig créixer en una família pobra. Sóc el primer i l'únic dels meus familiars a estudiar a la universitat i treballar a les arts (els meus germans són perruquers, al meu parer, es tracta d'art).

Podria utilitzar ciències creatives a l’escola i vaig tenir un bon professor de drama

La meva escola estatal va emprar la senyoreta Evans, una estranya professora de drama. Com a adolescent poc fiable, orientat i sense dents, les seves lliçons i les seves paraules de saviesa eren un refugi segur. Ha guanyat confiança en ell mateix i en els altres. També em va inspirar per tenir feina a les arts i fins i tot em va fer treballar en un anunci de televisió. A la nostra escola no vau començar a estudiar drama fins al nivell de GCSE. El meu amic i jo vam pensar que era injust i vam aconsellar als estudiants que fessin una tria encara que no tinguessin l’oportunitat de triar el Drama prèviament i no en tinguéssim idea de quines eren les conseqüències. Vam dir a la senyoreta Evans aquest punt. Va escoltar, i al dinar ens va donar el permís a l'estudi de dramatúrgia per obrir un club de dramatúrgia per a membres joves de la banda. Hem millorat el nostre aprenentatge comunicant-nos als altres.

Pensaments: Hem de deixar de retallar les arts creatives a les escoles públiques. Els temes d’art a les escoles són un enllaç important que té importància per a molta gent. Sempre que sigui possible, hem de reclutar professors i artistes visitants amb experiència i xarxes del sector. L’espai sempre és primari, però oferir als estudiants estudi / aules per configurar els seus propis cercles dramàtics els dóna més oportunitats per desenvolupar habilitats de lideratge i implicar els estudiants en activitats extraescolars.

La meva organització d'art local va fer publicitat pública de temes locals

Quan vaig acabar sisè de primària, vaig abandonar l'escola amb la idea que em podia guanyar la vida que canviaria la vida dels meus germans i germanes. alguns d’ells van deixar l’escola sense cap titulació. Hi havia més informació a altres persones. En aquest moment, la meva mare va publicar un fulletó de temporada per al nostre centre d’art local, Far, Pool Arts Centre. Va comprar entrades a concerts escolars i ocasionals pantomimes a la seva llista de correu. Al dors de la carta, l’organització es va oferir a sol·licitar feines que es contractarien després de la revisió. Abans, treballava al detall, a rentar plats i a apartaments. La perspectiva de treballar al Centre d’Art em va semblar molt emocionant, per això vaig sol·licitar una feina a taquilla. Així vaig obtenir el primer sou a temps complet. De tres maneres, els meus tres anys d'experiència al comerç m'han ajudat a trobar feina. Vaig tenir sort davant meu, però la meva mare coneixia la directora de la sabateria que m’havia contractat des dels 15 anys. Vaig tenir la sort de trobar un dels centres d'art més grans de la ciutat on vaig créixer. Fora de Londres. Altres joves no tenen tanta sort com jo.

Idees: les organitzacions artístiques haurien de fer publicitat de llocs de treball locals, especialment de treball d'entrada. Els locals amb pocs ingressos no tenen necessitat de veure anuncis a diaris nacionals, Art Jobs al Arts Council o, fins i tot, als canals de xarxes socials de l'organització si no ho han fet. Per organitzar llocs de treball d'entrada, les organitzacions han de reconèixer que quan contracten, on començar i on les persones amb ingressos baixos no poden demostrar experiència laboral o coneixement artístic previ. - parells connectats i ben arrodonits. Oh i els centres d'art "regionals" són importants.

L’organització d’arts en què vaig treballar oferí un treball flexible, inclòs per als estudiants

Mentre treballava a la taquilla, vaig conèixer una estudiant anomenada Kate, que estudiava teatre a una universitat local. La directora Kate va girar a treballar al centre d'art durant hores a la universitat. Kate em va inspirar i em va animar a tornar a estudiar. Després de treballar un temps complet durant un any, el gerent de taquilla va acceptar reduir el temps que pogués passar, començant pel curs que Kate va impartir - el curs d’arts escèniques BTEC.

Idees: les organitzacions artístiques que ofereixen combinacions de treballs a temps complet i a temps parcial són essencials per ajudar a persones de diferents orígens a treballar en les arts. Proporcionar als empleats l’oportunitat de reduir la seva jornada laboral per obtenir més informació i perseguir altres interessos, sense perdre personal i desenvolupar persones.

La meva carrera universitària a temps complet es va esborrar en tres dies per ajudar els estudiants que necessiten formació al costat.

Tot i que el meu curs universitari de dos anys és a temps complet, el lideratge del curs ha reconegut que molts estudiants han de guanyar. Van fer tot el possible per planificar el curs de manera que es recollissin totes les lliçons i compromisos acadèmics en tres dies. Per a mi, aquest horari em permetia treballar quatre dies a la setmana. La venjança que vaig rebre es va convertir en una forma de vida quan la meva família va quedar sense llar després de la venjança. Em va costar quedar-me en un refugi amb la meva família. Vaig utilitzar els pocs diners que havia de pagar per quedar-me a casa del meu amic. Sense aquesta oportunitat, podria haver abandonat la universitat.

Pensaments: La meva observació personal és que moltes persones pobres i amb més informació necessiten ser subvencionades i poden tenir dependents i cuidadors. Els col·legis i els estudiants de sisè grau han de treballar de valent per planificar els seus dies laborals, mantenint la seva feina constant i comprimida perquè els estudiants puguin gestionar fàcilment a temps parcial i altres responsabilitats al voltant dels compromisos universitaris.

La primera organització artística amb què vaig treballar va ser facilitar la col·laboració entre diferents departaments.

Estic molt agraït a Lighthouse, el centre d’art pels diners, que el lideratge en aquell moment (Ruth Eastwood) recolzés les interaccions entre els diferents departaments. També vaig tenir un directiu superior (Ali Moodie) i la meva supervisora ​​(Lisa Love), que em van animar a aprofitar les oportunitats de caixa. Vaig anar a un viatge de recerca a Londres amb un equip de màrqueting, vaig veure espectacles abans que ens coneixessin, vaig ajudar un programador d’art a organitzar una exposició oberta i vaig organitzar un taller per a nens amb un grup de participants. Vaig tenir l’oportunitat de parlar amb tota l’organització, inclòs el personal del departament, sobre el projecte d’estudi d’història. També vaig saber què feien els programadors i volia ser. Em va obrir tot un món d’oportunitats laborals. Vaig veure que hi podria haver oportunitats per treballar en arts. Inspirat, vaig sol·licitar la universitat per estudiar art i gestió cultural.

Idees: organitzacions que conviden a empleats de diferents departaments a col·laborar i col·laborar en la seva naturalesa. S'han de fer esforços per tal que els treballadors casuals no siguin exclosos d'aquestes oportunitats. Els alts directius busquen oportunitats perquè les persones puguin gestionar fora dels seus departaments.

Què et va canviar?

A sobre, això és un reflex de la meva experiència personal del que em va portar a iniciar la meva carrera en l'art en general. Mentre treballo a les arts, hi ha altres intervencions i pauses afortunades, però les estalviaré una altra vegada. També sé que, a la meva experiència com a dona anglesa blanca, no discapacitada, ciscent, recta i orientada al sud, no he d’afrontar altres obstacles ni desigualtats estructurals que han fet alguns dels meus companys. Hi ha moltes coses per escoltar aquests esdeveniments.

Gràcies per llegir. M'agradaria sentir parlar del que separa a les altres de la classe treballadora. Si voleu compartir la vostra experiència, envieu-me un twitter (_rosyd) o un comentari a continuació.